Marie Hué, artiste plasticienne lyonnaise, incarne une démarche artistique unique qui puise ses racines dans une longue exploration de l’expression de soi et de la féminité. Née à Lyon, elle développe dès son plus jeune âge une passion pour les arts sous toutes leurs formes, oscillant entre danse, musique et arts visuels. Cependant, c’est la peinture qui deviendra son moyen d’expression privilégié, lui permettant de canaliser ses émotions et ses réflexions sur des sujets profondément personnels.

Un parcours artistique à la croisée des chemins

Depuis l’adolescence, Marie se distingue par son approche intimiste et personnelle de la peinture. C’est à 15 ans qu’elle commence à explorer la peinture, influencée par une fascination pour le corps féminin, qu’elle considère comme une source inépuisable de force et de complexité. À travers des œuvres où le corps féminin se décline sous différentes formes, elle cherche à capturer la sensualité, la fragilité et la puissance de la féminité.

Ses premières toiles, figuratives, se caractérisent par l’utilisation de tons violets et des formes fluides qui semblent se mouvoir sur la toile, créant ainsi une interaction entre la couleur et la forme. Les figures féminines sont au centre de son travail, mais elles ne se contentent pas d’être des représentations. Elles deviennent des métaphores de la condition féminine, de ses luttes et de ses émotions.

Une aventure à l’international

Après avoir obtenu son diplôme à l’Université Claude Bernard de Lyon, Marie décide de poursuivre ses études et sa pratique artistique à l’international. Elle s’installe à Londres où elle explore de nouvelles influences et nourrit sa pratique pendant une décennie. L’expérience londonienne permet à Marie de s’imprégner des courants artistiques contemporains, tout en restant fidèle à sa propre vision. Cette période la voit évoluer de manière significative, passant d’une figuration réaliste à un style plus libre et expressif.

Les œuvres de cette période se caractérisent par une gestuelle plus spontanée et une palette de couleurs plus brute, où l’intensité émotionnelle prend une place primordiale. Marie se distingue par sa capacité à créer une atmosphère unique dans chaque œuvre, en jouant sur les contrastes de lumière et d’ombre, mais aussi sur les textures qui, ensemble, génèrent une intensité visuelle et émotionnelle.

Un art au service de la féminité

Aujourd’hui, Marie Hué s’engage pleinement dans une réflexion sur la féminité et sur le rapport de chaque femme à son corps. À travers ses œuvres, elle interroge l’identité féminine, la place des femmes dans la société, mais aussi l’intimité et les liens invisibles qui unissent chaque individu à sa propre image. Ses créations évoquent des réflexions profondes sur l’acceptation de soi, la beauté, mais aussi les défis et les violences auxquels sont confrontées les femmes.

Sa peinture se distingue par l’utilisation de la couleur et de la forme pour exprimer des sentiments bruts, primaires. Marie utilise souvent une gestuelle forte et un geste pictural qui rend hommage à la fluidité du corps féminin, dans toute sa beauté mais aussi dans ses fragilités. Son travail se nourrit aussi bien de ses expériences personnelles que des observations qu’elle fait de la société qui l’entoure. Chaque toile devient un terrain d’expérimentation où elle explore le féminin sous toutes ses facettes : sacré, puissant, vulnérable et émancipé.

Expositions et projets récents

En 2024, Marie Hué a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries, dont une exposition très attendue intitulée « Fragilités » en octobre, où elle a abordé la question du corps féminin dans toute sa complexité. Elle a récemment présenté une exposition personnelle intitulée « Mes Gueules » à la galerie Collision de Lyon, qui a duré jusqu’au 31 janvier 2025. L’exposition a été une occasion pour l’artiste de dévoiler un aspect plus brut et direct de ses réflexions sur le corps et la féminité.

Marie prépare également une nouvelle exposition qui se tiendra chez Yard Lyon du 1ᵉʳ au 29 mars 2025. Un vernissage est prévu le 5 mars, où l’artiste présentera ses dernières œuvres, marquées par une évolution dans sa démarche artistique, toujours plus en phase avec les questionnements contemporains sur la féminité et l’intimité.

Une artiste engagée et connectée

Marie Hué ne cesse de partager son travail avec une communauté grandissante de passionnés et d’amateurs d’art. Sur son compte Instagram, elle offre un aperçu de ses œuvres en cours, de ses projets à venir et de son processus créatif, invitant ainsi ses abonnés à suivre son évolution artistique.

Son art, loin de se limiter à une simple exploration de la forme, est une invitation à réfléchir sur la société, sur la place de l’art et sur les rôles que chacun joue dans l’espace public et privé. Avec Marie Hué, l’art devient un moyen d’expression essentiel pour questionner, déranger et émouvoir.

Conclusion

Marie Hué est une artiste qui repousse constamment les limites de la peinture contemporaine en abordant des thèmes universels avec une sensibilité et une profondeur rares. À travers sa peinture, elle explore la féminité sous toutes ses formes, avec une énergie et une audace qui frappent l’esprit et le cœur. Son travail est une invitation à redéfinir les contours de notre perception du corps, de l’identité et du féminin.