Marie Hué est une artiste plasticienne dont l’œuvre explore les complexités de la féminité à travers des compositions vibrantes et expressives. Lyonnaise de naissance, elle s’est d’abord formée aux arts visuels avant de quitter sa ville natale pour se plonger dans le monde artistique international, notamment à Londres. Son parcours, marqué par des influences multiples et une quête personnelle de sens à travers la peinture, fait de Marie Hué une figure incontournable de l’art contemporain. Son travail, qui s’intéresse de près à la représentation du corps féminin, à son émotion et à sa sensualité, invite à une réflexion intime et universelle sur le genre, la beauté et la condition féminine.

Un art qui naît de l’intimité

Pour Marie Hué, la peinture est bien plus qu’une forme d’expression : elle devient un miroir où la féminité peut se contempler sous toutes ses formes. Dès ses premières œuvres, elle choisit de concentrer son regard sur le corps féminin, qu’elle aborde avec une grande délicatesse, mais aussi une réelle force. Chaque toile devient alors un moyen pour elle de capturer non seulement l’apparence physique, mais aussi l’essence de l’expérience féminine dans toute sa diversité.

« Je me suis toujours intéressée au corps humain, mais surtout au corps féminin. Il incarne à la fois la force et la fragilité. C’est cette dualité qui me fascine et que j’essaie de retranscrire sur mes toiles », explique Marie. Sa peinture ne cherche pas à reproduire la réalité de manière objective, mais plutôt à en dévoiler les émotions cachées, à transmettre ce que le corps raconte au-delà de sa simple apparence.

L’évolution d’une démarche artistique

Si ses premières créations étaient très figuratives, axées sur des représentations réalistes du corps féminin, l’artiste a peu à peu évolué vers un style plus libre et abstrait. En vivant à Londres, elle se libère des contraintes de la figuration et explore de nouvelles techniques, nouvelles formes, tout en gardant au cœur de sa démarche une réflexion sur la condition féminine. Les influences qu’elle absorbe à Londres, un melting-pot d’idées et de styles, nourrissent son travail et renforcent son désir d’expérimenter avec des couleurs plus vives, des textures plus variées et des compositions plus audacieuses.

« À Londres, j’ai trouvé un terrain propice à l’expérimentation. Le climat artistique de la ville m’a poussée à sortir de ma zone de confort et à donner plus de liberté à mon geste pictural. Mes toiles sont devenues plus intenses, plus brutales parfois, mais toujours marquées par une recherche de vérité et de sincérité », confie Marie.

Cette transformation est visible dans ses œuvres actuelles, où les formes féminines sont abstraites, parfois réduites à des contours colorés ou des masses de peinture. Les couleurs jouent un rôle essentiel dans ses compositions : des teintes vibrantes comme le violet, le rouge ou l’orange traduisent la passion, la douleur et la joie de vivre. À travers son utilisation expressive de la couleur, Marie Hué parvient à capter l’émotion brute, tout en créant un univers visuel où la féminité se réinvente sans cesse.

Une vision unique de la féminité

L’artiste ne se contente pas de dépeindre des corps féminins ; elle cherche à incarner l’essence de la féminité à travers des symboles et des métaphores visuelles. « Je veux que mes œuvres soient un lieu de contemplation et d’émancipation. Chaque femme peut y trouver un écho de son propre vécu », explique Marie. À travers ses toiles, elle aborde des thématiques universelles mais aussi intimes, telles que l’émancipation, la lutte, la beauté, la fragilité et la sensualité.

Les figures féminines de Marie Hué ne sont pas de simples représentations : elles sont des incarnations de l’individualité, de la force intérieure et des contradictions de chaque femme. Certaines toiles mettent en scène des visages partiellement dissimulés ou des corps sans visage, invitant à une interprétation ouverte. Ces portraits sont comme des instants suspendus, des fragments de vie qui échappent à toute catégorisation.

Un dialogue avec le public

À travers son travail, Marie Hué s’engage également dans un dialogue avec le public. Pour elle, l’art ne doit pas seulement être un acte solitaire de création, mais aussi un moyen de susciter des émotions et des réflexions partagées. Elle cherche à toucher ses spectateurs au plus profond d’eux-mêmes, à provoquer des questions, à remettre en question la perception des genres et des identités.

« Je pense que l’art doit bousculer. Mon but n’est pas de faire de la beauté décorative, mais de créer une œuvre qui pousse à la réflexion. Quand quelqu’un me dit que mon travail lui parle, qu’il se reconnaît dans ce que je fais, c’est une vraie récompense », souligne l’artiste. Cette volonté d’instaurer une véritable connexion avec son public est un aspect fondamental de sa démarche artistique.

Des expositions marquantes

Marie Hué expose régulièrement ses œuvres dans des galeries en France et à l’international. Elle a notamment présenté ses créations lors d’une exposition personnelle intitulée « Mes Gueules » à la galerie Collision à Lyon, où elle a exploré de manière poignante l’identité et le visage féminin. En 2025, elle prépare une nouvelle exposition chez Yard Lyon, dans laquelle elle proposera de nouvelles œuvres qui continueront à interroger et à redéfinir la représentation de la féminité.

« Mes expositions sont toujours des moments où je peux me retrouver face à mon public et voir comment mon travail résonne chez les gens. C’est un vrai échange, et c’est ce qui rend l’art vivant », confie-t-elle.

Conclusion : Un univers visuel en perpétuelle évolution

Marie Hué, à travers ses œuvres vibrantes et expressives, continue de redéfinir ce que signifie être une artiste qui se nourrit de la féminité. Son art est un voyage, une exploration intime de l’identité féminine, et une invitation à chaque spectateur à découvrir un aspect de lui-même. À travers ses toiles, elle nous parle de l’âme, de la sensualité, de la puissance et de la fragilité des femmes, avec une force et une sincérité qui ne peuvent laisser indifférent. Marie Hué a réussi à capter l’essence de la féminité et à la traduire en un langage visuel puissant, offrant ainsi à son public une expérience profondément émotive et universelle.